藝術是我內心里的浩瀚宇宙，各種各樣的創作方式就是我內心宇宙里閃爍著各種亮光的星星，它們發出耀眼而獨特的光芒。我作為一名把藝術當作生命的創作者，踏上人工智能（以下簡稱“AI”）與傳統繪畫創作的融合之旅是我必須經歷的旅程，希望以此來觀測AI創作和傳統藝術碰撞融合后散發的光芒。這些光芒讓我真切體驗到從興奮到困惑、再到釋然與領悟的心路歷程，每一次的轉折都如同一次靈魂的洗禮，讓我對藝術有了更加深刻的理解和感悟。
△《金色新征程》系列油畫 舒勇
一、AI幻覺激發高效與驚喜的碰撞
對于科學技術的關注以及把它應用在藝術創作領域，是我一直在堅持做的工作。于是運用AI來進行藝術創作和探索，成為我這些年的重要工作，不同的AI發展階段，我都有相應的作品誕生。這幾年隨著生成式AI的快速發展，AI的發展有了質的飛躍，進入了新階段。于是我踏上了一個新的創作征程——每天利用生成式AI創作一幅作品，同時堅持每天用傳統繪畫方式與AI進行對比創作。這是一個充滿挑戰的實驗：一是需要徹底拋棄傳統的畫筆和經驗，轉而依靠數據和算法來激發我的藝術靈感；二是需要依賴畫筆與傳統經驗來展開創作，實際上這是兩個完全不同的創作方式與維度。
截至目前，經過六百多天的堅持，我觸摸到了生成式AI發展的邏輯。它的確讓我們進入了一個摒棄傳統工具與經驗的全新創作階段。實際上AI藝術創作與傳統繪畫對比的藝術創作行為，成為深度的文化思考與知識探索的一個具體路徑。這六百多天的創作對比就是我不斷對AI與傳統文化藝術發問的漫長過程，通過發問我逐漸發現，越是原始的人性、直覺的本能、粗獷的技術，越是AI目前無法替代的；越是不能形成經驗、沒有規律、沒有系統、沒有風格、沒有共識、沒有標準的東西，越是AI所無法替代的。因為生成式AI是基于大量的數據分析和算法運算的，它需要經驗、規律、共識、風格、標準等一切可量化的東西。這也給予我啟迪，在人類的傳統世界里，經驗、共識、標準這些都是社會治理、社會生活中最為重要與寶貴的東西。然而在未來，或許沒有經驗的經驗、沒有理性的理性、沒有程式的程式、沒有規律的規律、沒有系統的系統、沒有風格的風格、沒有模型的模型、沒有數據的數據、沒有集成的集成，沒有的沒有……將是未來AI時代下，人類應對由AI而產生的各種危機、呈現自身價值的另一種重要的方式。挑戰AI不斷形成的經驗、規則和邏輯，將成為人類未來的主要工作與生活方式，或者說這是人類保全自身的最有效的方法，最終有溫度的、感性的、不確切的、偶發的東西將成為人類最有價值和最美妙的東西。
在不斷地發問過程中，我經常在思考，為什么生成式AI創作的作品總是像一個魔幻世界、超現實主義世界，與你的經驗形成錯位。經過研究，我發現其實是因為AI幻覺的存在。所謂AI幻覺，指的是AI系統生成的內容與真實數據不符或偏離用戶指令的現象，其中最為重要的就是事實幻覺和忠誠度幻覺。例如，AI在回答“世界上最高的山峰是哪座”時，可能會錯誤地指出是北京房山，而不是珠穆朗瑪峰，這是典型的事實幻覺。AI在執行任務時可能會偏離用戶的指令，例如，在解釋成語“龍飛鳳舞”時，可能會提供舞蹈教學視頻，而不是文字解釋，這屬于忠誠度幻覺。AI幻覺產生的主要原因是數據的局限性，我們訓練數據的不完整或偏見可能導致AI生成錯誤信息。另外，模型的缺陷、AI模型的算法和架構可能導致其對上下文和邏輯的理解不足。
如果從藝術創作方面來看，AI幻覺對創新具有積極的意義和價值。AI幻覺實際上是一種創造力的表現，它允許AI模型在某種程度上發揮想象力，創造出現實中不存在的事物。這種創造力在某種程度上推動了創新和發展。首先，AI幻覺促進了創造性工作的多樣化。通過生成與現實不完全一致的內容，AI能夠提供新的視角和思路，激發人類對問題的重新思考和探索。這種多樣化有助于打破傳統思維的束縛，推動新的想法和解決方案的形成。其次，AI幻覺在特定領域展現了巨大的潛力。例如，在藝術創作和科學研究中，AI可以通過幻覺產生前所未有的創意，為藝術家和科學家提供靈感和新的研究方向。這種能力在探索未知領域時尤為重要，可以幫助人類突破現有的知識框架，發現新的科學原理和藝術表現形式。
或許正是由于AI幻覺的存在，讓我非常直觀地體驗到AI的創作過程就是一場高效與驚喜的碰撞。它基于大量的數據分析和算法運算，能夠迅速地將人類的各種經驗與成果轉化為藝術圖像。每當我在屏幕上點擊生成按鈕，一幅幅超乎想象的藝術作品便在我眼前展現開來。它們或真實或立體或震撼，讓我仿佛置身于一個個藝術的奇幻世界。這種創作方式讓我感受到了前所未有的成就感。我像是擁有了一個“上帝”般的視角，能夠隨意地創造出各種令人驚嘆的藝術作品。每一次的生成，都像打開了一個想象的新維度，讓我對藝術的邊界和可能性有了更加廣闊的認知。
然而，隨著創作的深入，我也開始逐漸意識到AI創作的局限性。盡管它能夠快速地生成高質量的藝術圖像，但那些作品往往缺乏靈魂和深度。它們像是被精心雕琢的工藝品，雖然精致卻缺乏生命力。我開始重新思考那種通過畫筆與宣紙親密接觸、通過墨色和肌理傳達情感的傳統繪畫方式對于我們的價值。
二、傳統繪畫是抵御精神荒漠和文化衰落的堅固堡壘
當AI創作成為我的日常、傳統繪畫創作變成我的異常時，我開始放大傳統繪畫對自己的意義。我決定通過致敬傳統創作的方式來重新認識冰冷的數據和算法，于是下定決心，開啟巨幅山水畫的創作，把每一天的主要創作時間與精力重新放到架上繪畫上。這讓我很快就意識到，在當今這個快節奏、高壓力的社會中，人們往往面臨著巨大的精神壓力和文化沖擊，只要我們真正觸摸到傳統繪畫的價值，就會發現傳統繪畫是抵御精神荒漠和文化衰落的堅固堡壘。它讓我們能夠以一種更加深入和細膩的方式去感受和體驗世界。通過畫筆和宣紙的親密接觸，我們能夠更加深入地了解和感受自然和人文的魅力。這種深入和細膩的感受方式，讓我們能夠更加敏銳地捕捉到生活中的美好和感動，從而增強我們的精神力量和幸福感。同時，傳統繪畫也讓我們能夠保持對文化的尊重和傳承。在當今這個全球化的時代中，各種文化交流和融合成為一種趨勢。然而，我們也應該意識到不同文化之間的差異性和獨特性。通過學習和傳承傳統繪畫的技法和理念，我們能夠更好地了解和尊重不同文化的傳統和特色，從而推動文化的繁榮發展。
△巨幅山水畫《江山就是人民 人民就是江山》舒勇
選擇創作巨幅山水畫，是因為我相信巨幅山水畫創作能夠讓我更加自信自由地去創作。然而事與愿違，其實六百多天前，也就是我開啟用生成式AI創作第一幅作品的行動時，我就展開了巨幅山水畫的創作。當時的初衷是想通過傳統山水畫的巨幅尺寸與電腦屏幕尺寸形成強烈對比，來直觀、簡單地區分兩種創作模式。現在看來，這個方法是有效的。它讓我很快就充分意識到，生成式AI是徹底拋棄畫筆與傳統經驗的一種方式。如果要通過生成式AI創作出令自己滿意的好作品，就需要有廣博的知識架構、跨界的學識積累、多元的經驗儲備、深厚的藝術史底蘊，以及對各種藝術風格的充分了解，同時還需要對各種詞匯有著豐富的聯想。這考驗著創作者對語言和信息的整合與編碼能力，考驗著創作者對科學與技術的敏感，挑戰著創作者的思想穿透力，它是一種高級的思維活動。
而創作巨幅山水畫是需要拿起畫筆，充分依賴傳統經驗與技法的方式。需要依賴直覺與感性，需要激情，需要體力，需要精準地判斷，然后通過畫筆、手和腦全方位的配合，最終才能完成創作。它不僅注重結果，更注重創作的過程，是高強度體力與腦力結合的創作活動。實際上，這是兩種截然不同的創作方式，是沖突的，甚至是對立的，然而沖突與對立正是我實現藝術創新與突破的重要方式和路徑。同時，我希望在傳統技術與現代技術之間的切換沖突中，尋找藝術在越來越不可控的世界中的價值，并通過這種價值去發現自我存在的意義。
正是兩種截然不同的創作方法與維度，讓我第一天的創作就碰到了障礙，因為AI創作的高效與圖像刺激，以及各種意外驚喜，使我一下子就失去了對傳統繪畫的創作激情。我記得，當天醞釀了很長時間都無法進入創作狀態，面對AI在瞬間生成的高質量藝術圖像時，我非常興奮。但是，當我面對畫筆與巨大的宣紙時，又特別沮喪，馬上就覺得傳統藝術失去了它存在的價值。于是，在很長一段時間里，我看到巨幅宣紙都有些厭惡甚至恐懼，不敢在巨幅宣紙上落筆，只是象征性地拿起毛筆在很小的宣紙上隨便畫兩筆，完成我規定的每天與AI對比的創作任務。說實話，那是非常被動的一種狀態。但是這種被動讓我能夠有機會、有時間全方位、更深入地去觸摸AI。那段時間，我徹底地沉浸在AI創作的超級快感里不能自拔，現在想想這種體驗是至關重要的。
△AI根據作者“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”的指令“創作”的繪畫作品
生成式AI創作是基于大量的數據分析和算法運算，把人類各種經驗與成果快速轉換并且為我們所用，它呈現的結果往往是超乎想象的好、超乎想象的快、超乎想象的真實、超乎想象的立體、超乎想象的完整、超乎想象的震撼，而且感覺無所不能，讓我有一種上帝與造物主般的成就感。但是，當驚喜、快感、震撼來得過于容易、過于頻繁時，我也清醒的感覺到我作為創作者，失去了創作過程所帶來的美好與美妙。同時，感覺這些驚喜、快感、震撼來得有些廉價。慢慢地，我感覺在AI的創作過程中，苦思冥想取代了靈感創造、多維拼貼取代了渾然天成、“嚴密邏輯”取代了“天馬行空”。那些卓爾不凡的藝術品質被逐漸轉化為平庸化、標準化的事物或者雷同的風格化產品，創造性精神落入了冰冷理性的算法中。
我意識到了這些問題，并開始反省，于是甩掉手上的小毛筆和小宣紙，躡手躡腳、小心翼翼地拿起大毛筆回到巨幅宣紙前開始創作。或許是壓抑了很久，也或許是積蓄了一股力量，當蘸滿水與墨的大毛筆碰觸到巨大宣紙產生豐富的變化時，一種前所未有的創作激情徹底被激活。我仿佛找到了一種與自然、與宇宙對話的方式，一種欲與天公試比高的豪情壯志通過大毛筆揮灑在巨幅宣紙上，轉換成豐富的墨色與各種厚重的肌理。我感覺自己的身體很快就與畫筆、宣紙、水墨融合在一起，有一種酣暢淋漓的暢快，自己的情感與情緒也得到了尊重。而這種感覺正是在AI創作中所無法獲得的。在創作過程中，我感受到了極致的自由和暢快。我不再受限于數據和算法，而是可以隨心所欲地表達自己的想法和感受，并意識到在AI創作過程中，創作者就像是一個冷靜的旁觀者和等待者。
于是我在對比中開始尋找到平衡與互補，并且慢慢地開始適應了。在長達一年多的巨幅山水畫創作過程中，我可以沒有任何功利性地認真琢磨分析色彩、線條、筆墨、構圖、層次、冷暖、情緒、平衡、陰陽、技法，并且感受到這個過程帶來的各種奇妙感受與快樂。比如畫云的時候，能夠在水墨交融的過程中，通過墨分五色營造的萬千變化，看到氣韻生動與波瀾壯闊。再比如畫山石的時候，通過蘸滿礦物質顏料的毛筆與宣紙的摩擦形成的獨特皴法，更是把大自然的神奇表現得生動而立體。正是在這個奇妙快樂的過程中，讓我真正領悟到道法自然的意義，感受到中國傳統文化的博大精深。實際上，每次創作之后，我都會強烈地感覺自己的身體獲得了很多無形的能量，進而讓自己對生活充滿希望與熱愛，并且找到了巨幅山水畫創作的純粹性、精神性、史詩性和儀式性。
通過一年多的山水畫創作與AI繪畫的對比創作，我覺得傳統繪畫必將成為AI時代下人類釋放最真摯情感的儀式現場，成為人類最樸素同樣也最珍貴的文化生活，是抵御精神荒漠和文化衰落的堅固堡壘。對于我來說，傳統繪畫更是我用來消耗時間與生命的一種美妙方式，讓時間流逝與生命的損耗變得有意義、變得有跡可循，讓自己的靈魂在喧囂的世界里變得有重量。
三、以中華優秀傳統文化引領AI創作發展
通過長期的AI藝術創作與傳統繪畫的對比創作，我真切地理解到，AI超常態的發展將是AI的常態，而這種狀態可能會給人類帶來毀滅性災難。比如AI系統失控，這是人類社會面臨的最大潛在風險，當AI的智能水平達到甚至超過人類專家的程度時，傳統的斷電措施可能無法控制AI，AI可能會擺脫人類的控制，甚至傷害毀滅人類。AI技術被用于戰爭或制造大規模殺傷性武器，我想這也是遲早的事情，當前聯合國一直在討論如何防止AI在此方面的應用，因為與主權國家相比，極端組織或個人可能在惡用AI上受到的約束更小，這將會給世界帶來巨大的災難。再比如信息繭房的形成，AI通過分析大量數據和算法，識別人們的偏好和趨勢，并根據這些信息產生定制化的內容來影響人們的觀點和決策，并最終影響到整個社會。這種個性化的內容導致信息的偏見和扭曲，限制了人們對不同觀點的了解和思考。同時人過度依賴AI系統進行社交互動，也必然導致人與人之間的社交隔離，加劇人們的孤獨感和社交焦慮，讓歧視和不平等隨處可見，加劇社會的不平等。實際上，這些可能的風險與災難都是“極端”“極致”觀念發展的必然結果。未來，中國中庸之道的價值觀將是引領AI安全發展的必然之“道”。
我認為，中庸之道對于AI的安全發展和應用具有重要意義。通過堅持中庸之道的原則，可以促進AI的倫理和道德發展，實現平衡和諧的目標。中庸之道是中國古代的基本價值觀和方法論。中庸之道源自儒家思想，強調在各種行為和選擇中保持平衡和調和，堅持走中間路線，避免極端和偏激。將中庸之道應用于AI發展，最重要的是能夠在倫理和道德層面發揮積極作用，通過中庸之道強調的公正、誠實和適度這些原則來指導AI的設計和使用，可以確保AI在決策過程中不偏不倚，不出現極端行為，使AI的行為符合社會道德標準，避免出現倫理問題，讓AI的發展能夠處于安全的道德倫理范疇中。
中庸之道強調“中不偏，庸不易”，這種觀念能夠讓我們在面對AI技術時，不走向極端或過度依賴，合理使用AI技術，避免過度自動化和將決策權完全交給機器，保持人類的主導和控制，防止技術失控帶來各種想象不到的毀滅性災難，比如人使用AI來相互殺戮、發起戰爭，又或者AI消滅人類、與人類進行戰爭等。通過中庸之道倡導的平衡和諧理念，來設計AI的發展和應用，以此幫助AI在處理復雜問題時做出合理的決策，避免過度依賴某種算法或數據。通過中庸之道遵循的尊重自然規律的理念，來引導AI在發展中能夠很好地避免對環境造成負面影響，努力實現可持續發展。中庸之道能夠實實在在解決AI在發展過程中遇到的很多重要問題。由此，包含中庸之道在內的中華優秀傳統文化將在未來AI世界中發揮巨大價值與作用，是抵御AI超常態發展帶來毀滅性災難的超級法寶。
中庸之道在中華文明中占據著重要的位置，是中華民族智慧的結晶，是中華優秀傳統文化，也是我們為人處世、修身養性的重要準則。其歷經數千年的傳承與發展，深深烙印在每一個中國人的靈魂深處，成為我們民族性格的重要組成部分。
從文化傳承的角度來看，中庸之道是中華文化得以綿延不絕、生生不息的重要保障。它倡導在多元、復雜的社會環境中，尋找一種穩定、和諧的發展路徑。在歷史的長河中，無論面臨何種變革與挑戰，中庸之道都猶如一盞明燈，指引著我們在傳承與創新之間找到平衡，既不盲目守舊，也不過于激進，從而使傳統文化在葆有社會主義核心價值觀的基礎上，不斷適應時代的發展，煥發出新的生機與活力。
△雕塑作品《絲路金橋》舒勇
對于文藝工作者而言，中庸之道也是藝術創作的靈魂所在。它為我們提供了一種獨特的審美視角和創作理念，使我們能夠在紛繁復雜的藝術世界中，創造出富有深度、氣象萬千的作品。我們應當從中華優秀傳統文化中獲得發展的能量，將中庸之道巧妙地應用于AI創作之中，實現兩種創作方式的有機融合。
首先，在創作理念上，中庸之道提醒我們要避免偏激的創作理念。AI創作以其高效、精準和強大的數據處理能力為特點，而傳統繪畫則注重藝術家的個人情感、直覺和手工技藝的表達。在運用AI進行創作時，我們不能完全依賴算法和數據，忽視藝術創作中最本真的情感因素，也不能因循守舊，拒絕接受新的技術手段。我們要在兩者之間尋找共同的支點，將AI作為拓展創作思路、豐富表現形式的工具，同時保留傳統繪畫中對情感細膩描繪和獨特藝術風格的追求。例如，在創作主題的選擇上，我們可以借助AI對海量文化素材進行分析，挖掘出那些既具有時代感又蘊含深厚文化底蘊的主題，然后運用傳統繪畫的表現手法和藝術語言進行詮釋，使作品既富有現代科技的創新元素，又不失傳統文化的韻味，讓更多的人能夠接受和理解，不要因為偏激讓藝術只停留在少數人的小范圍內。
其次，在藝術表現手法方面，中庸之道鼓勵我們包容多樣，倡導在差異中創新。傳統繪畫注重線條、色彩、構圖等元素的有機結合，通過畫家的筆觸和技法傳達出獨特的藝術質感和情感氛圍。AI則能夠生成各種風格迥異、效果奇特的圖像效果。我們可以將兩者的優勢相結合，利用AI生成多樣化的圖像為創作帶去靈感，運用傳統繪畫的技法讓這些圖像在保持視覺沖擊力的同時，更具藝術感染力。比如，在繪制一幅山水畫卷時，可以利用AI模擬出不同季節、不同時間的光線效果和山水形態，然后根據傳統繪畫對山水意境的理解，用畫筆細膩地描繪出山石的紋理、樹木的姿態以及云霧的流動，營造出一種既真實又富有詩意的藝術境界，賦予這些作品以生命力和情感，讓世界多樣的精彩得到系統性呈現。
再次，在對待傳統文化精神與AI工具的關系上，我們要秉持中庸之道，做到取其精華、去其糟粕。中華優秀傳統文化是我們藝術創作的根基，它蘊含著中華民族對自然、人生、社會的深刻認知和獨特感悟。我們要深入研究傳統文化經典，領悟其中的哲學思想、審美觀念和道德準則，并將這些精髓融入AI創作中。同時，對于AI工具，我們要理性看待其優勢和局限性，避免因過度追求技術的新奇而迷失了藝術創作的方向。例如，在運用AI進行圖案設計時，可以借鑒傳統文化中的吉祥圖案、紋樣等元素，將其數字化后通過AI算法進行變形、重組，創造出既具有傳統寓意又富有現代感的新圖案。但在這個過程中，我們要始終以中華優秀傳統文化精神為導向，把握好分寸，確保作品所傳達的文化內涵不被削弱。
此外，中庸之道還啟示我們在創作過程中要注重適度與節制。AI創作具有強大的復制和生成能力，如果不加以節制，很容易導致作品的同質化和缺乏個性。我們要在利用AI提高創作效率的同時，保持對藝術獨特性的追求，避免過度生產和商業化對藝術品質的侵蝕。通過適度運用AI技術，我們要精心篩選和打磨每一個創作細節，使作品在數量和質量之間達到平衡，真正成為具有藝術價值和文化意義的精品。
中庸之道為我們在AI與傳統繪畫創作的沖突與融合中提供了一種智慧的指引。作為新時代的文藝工作者，我們肩負著傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重任，同時也要積極擁抱時代變革，勇于探索新的創作方式。以中庸之道為典型的中華優秀傳統文化讓我找到了支點，使我既能享受到AI帶來的高效和驚喜，又能保留傳統繪畫的獨特魅力和深度。這種融合讓我對藝術有了更加深刻地理解和感悟，也讓我更加堅定了自己的創作方向。
四、懷揣愛出發，用真誠迎接沖突與融合
實際上，長達一年多的巨幅山水畫創作過程就是一場由外及內的修行，讓我逐漸領悟到了傳統繪畫創作的純粹性、精神性、史詩性和儀式性。純粹性是指藝術創作不受任何外界干擾和束縛的狀態。在創作中，我們只需要關注自己的內心和感受，將真實的情感和思緒轉化為藝術作品。這種純粹性讓藝術創作成為一種最真實、最直接的自我表達方式。精神性則是指藝術創作所承載的精神內涵和價值觀念。每一幅藝術作品都是創作者對世界獨特理解和感悟的體現。通過藝術作品的呈現和解讀，我們能夠感受到創作者的精神追求和價值觀念。史詩性就是通過藝術創作來展現歷史和時代變遷的萬千氣象。在我看來，巨幅山水畫作為一種傳統的藝術形式，是通過描繪自然景觀和人文風情來展現一個時代的精神風貌和文化特色的。這種史詩性讓藝術創作成為一種記錄和傳承歷史的藝術方式。儀式性或許不太好理解，我是希望藝術創作能夠具備一種神圣和莊嚴的氛圍。在創作中，我們要用一種敬畏和虔誠的心態來面對自己的作品和創作過程，把藝術創作上升為一種神圣而莊嚴的儀式行為，如此可以使我們能夠更加深刻地感受到藝術的深層思想與意義。
△巨幅山水畫《世界屋脊——安第斯山脈》舒勇
當我真正意識到純粹性、精神性、史詩性和儀式性對于創作本身的意義后，再來重新審視自己的創作之路，深感傳統繪畫不僅僅是一種傳統藝術形式，同時也是我AI藝術創作發展的根脈。從本質上看，藝術創作是一個不斷探索和嘗試的變化過程，需要我們保持開放和包容的心態去面對不同的創作方式和理念。未來，我將繼續在AI與傳統藝術之間尋找平衡與互補的方式，探索更加多樣化的藝術表現形式。我相信在沖突與融合中，能夠創造出更加獨特和深刻的藝術作品來與世界對話和交流，為藝術的發展貢獻自己的力量。當然，我也將更加注重傳統繪畫的價值與意義，努力讓傳統繪畫順應時代之變。我堅信，通過我們的共同努力和不斷探索，傳統繪畫將煥發出更加璀璨的光芒，成為推動社會進步的積極力量。
△AI根據作者“夢雖遙，追則能達；愿雖艱，持則可圓”的指令“創作”的繪畫作品
藝術創作是一場永無止境的旅程。不管世界怎么發展、技術怎么進步，在這條路上，我們只需要懷揣著愛出發，以真誠來迎接各種困難，不斷挑戰自己的極限、突破自己的束縛，就能在藝術的宇宙中暢游無阻，展現藝術的時代魅力和未來前景，真正推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，為中國式現代化貢獻文藝力量。
△AI根據作者“熊貓與航天”的指令“創作”的繪畫作品
（作者：舒勇，民進中央開明畫院）
《中國文藝評論》2025年第1期
【文章據“中國文藝評論”微信公號，轉發時有改動】
